|
||||||||||||
|
"It is not just fantastic, it is Gene
Mann "
Il y a de la magie dans la ligne impulsive, imprévisible et énergétique de Gene Mann. Pour cette artiste Ink hand d'origine française qui habite depuis longtemps en Suisse, près de Genève, aucun aspect de son art n'est calculé ou affecté. Son art reflète son esprit personnel. C'est un art spontané, ouvert aux découvertes et, sans doute, irrésistiblement libre... De la même façon, en produisant une grande œuvre comme «Promesse de Printemps», Mann regroupe plusieurs peintres individuelles pour créer un seul tableau impressionnant. Dans ce format, des formes tournoyantes et fluides évoquent les esprits de la terre participant au cycle annuel de la nature qui va de la pourriture à la renaissance. Avec sa palette fortement monochromatique et ses formes pures, cette image dynamique rappelle les anciens peintres rupestres du sud de l'Europe, l'énergie brute de l'art des enfants et la ligne naturelle (sans affectation) et expressive qui distinguait les œuvres de grands modernistes comme Paul Klee ou Jean Dubuffet. Mann dit: “Je me sens la plus heureuse quand je me trouve dans mon atelier, devant une feuille du papier ou une toile blanche, faisant de nouvelles expériences avec des matériaux en suivant le processus créatif qui m'emporte”.
«Les exquises turbulences de Gene Mann ne relèvent
pas de l'art d'agrément. Ces clones, ces frères siamois
inachevés, ces coulées toujours fraîches d'un
pinceau qui se fraye une voie dans la trame des jours, ces chimères
au graphisme saugrenu, ces créatures en noir et blanc d'avant
le création, d'avant les premiers arcs-en-ciel sont l'ombre
portée, toujours vivante, parafe d'un travail d'après
nature, de l'inconscient du peintre.” On peut faire dire n'importe quoi à un tableau et même
à plusieurs. Mais on ne dit pas la peinture comme on ne traduit
pas la musique. L'œil écoute. «L'œil existe
a l'état sauvage» dit André Breton. Avec, à
la dérobée, des clins d'œil. Regardez en silence
ceux de Gene Mann sous les violences du «monde cassé»
ou nous sommes, qui à perdu ses écrous et qu'elle
nous raconte.
Quand je pénètre une œuvre de Gene Mann, j'ai
l'impression tenace de participer aux étranges mouvements
de l'inconscient. L'artiste sans doute me pousse vers ces profondeurs
imprévisibles de l'âme par sa manière de construire
le tableau. |
|||||||||||
| © 2001-2008 Atelier Gene Mann | ||||||||||||
“Chacune
de ses œuvres, petit carreau de carton peint ou grand tableau
composé de plusieurs grands éléments, est une
illustration de processus créatif dont elle parle. En même
temps, chaque œuvre est un souvenir du voyage intérieur
de cette artiste inventive, profondément personnel et profondément
spirituelle. Un voyage ou elle suit ses coups de cœur, un voyage
dont les découverts imprévisibles sont, pour cette
artiste, autant de récompenses.”
Au
carrefour du réel et de l'imaginaire, ces mélanges
d'art brut, ce tachisme et cette sténo picturale sont les
tapisseries d'un tremblement de terre qui ne viendra pas. Mais il
faut le deviner. «Attention danger!» avertissait James
Ensor, peintre belge, par des encadrés à l'entrée
de ses expositions. «Attention peinture» dirons-nous
ici: comme il y a des natures mortes, il y a des peintres vivantes
qui se font un sang d'encre a l'image de celles que-par jeu - Gene
Mann nous offre aujourd'hui.
C'est
un regard sur l'insaisissable que Gene Mann nous offre à
voir, sur cette vie de la réalité, si fugitive et
si unique dans l'instant, si multiple et si complexe dans le temps
et dans la durée. Et pour dire l'insaisissable, Gene utilise
la fluidité, la vie elle-même car ce n'est pas une
«œuvre-mouvement», une «image-définition»
qu'elle nous propose ; c'est un parcours à réaliser
librement, une histoire à tisser de fragment en fragment,
C'est un traversée qui nous est donnée à vivre...